Blogs dedicados a la educación musical

Hoy queremos proporcionaros un enlace que lleva a un Directorio de Blogs de Maestros de Música, en concreto de 97 blogs, enfocados tanto a la educación primaria como secundaria y conservatorios, tanto para alumnos y alumnas como para profesores, profesionales e interesados en música.
Podeis encontrar blogs de todo tipo, en el se comparten experiencias, ideas, materiales y recursos.
Por ejemplo, uno de los blogs más curiosos enfocados a la etapa de primaria es  musicaeducacionprimaria.blogspot.com/  en el que podemos apreciar multiples recursos, enlaces, juegos e información muy diversa para trabajar en las aulas y acercar al alumnado al conocimiento de distintos ámbitos musicales.
Otro blog interesante dedicado prioritariamente al alumnado de educación secundaria es Práctica instrumental donde además de poder conocer los tipos de música existentes desde la edad media, renacimiento y otros períodos de gran importancia a lo largo del tiempo, también encontramos divertidos juegos como el Trivial musical con el que interiorizar numerosos contenidos trabajados en el aula.
Echadle un vistazo a este directorio y navegar entre los distintos blogs, vereis que alli podeis encontrar multitud de recursos prácticos y divertidos con los que se facilitará el aprendizaje musical del alumnado. Esperamos que os gusten tanto como a nosotros.

¿Quién dijo que solfear no era divertido?

Gracias a profesores de distintas partes de España que han creado estas fantásticas páginas en las que tenéis partituras sencillas para cantar mientras os acompañáis con el audio-karaoke, podréis practicar ritmo y entonación con algunas de vuestras canciones favoritas. Que os divirtais....

Indiana Jones: elaborado por Elena García Corbacho, del blog “Música en el Saz”















Shrek: Elaborado por Juan Fran Moreno, del CEIP Miguel Medina.(Pinchad donde dice "versión corta" y cantad por encima de la melodía).














Los Picapiedra: elaborado por Flora Terensi , del blog “Fem Música a L’Ausias March”.

Juego 50 X 15

Curioseando por la red, especialmente en blogs de maestros de Educación musical hemos encontrado en el blog de Música Maestro, un divertido juego basado en el conocido programa televisivo 50 X 15 con el que se podrán repasar muchos contenidos que se hayan trabajado en las aulas. ¡Veréis qué divertido!
En magnífico blog podréis encontrar numerosos recursos, juegos, imágenes y materiales para trabajar en las aulas.

A Música Clásica e o cine.

"Creo firmemente que a música de cine será capaz de converterse, e ata certo punto xa o é, nunha das Belas Artes - R. Vaughan Williams".

Dende os primeiros comezos do cine, a música foi un elemento fundamental como potenciador da imaxe. Xa no cine mudo, as películas acompañábanse por un piano ou un órgano. Moitos compositores fixeron as súas primeiras probas como pianistas en cine incluíndo o gran Shostakovich.

Co cine sonoro, moitos compositores caeron na tentación de escribir música para o cine porque daba moito máis diñeiro que os concertos. Entre eles podemos destacar a Erik Korngold (Robin Hood, El capitán Blood, El príncipe y el mendigo), George Gershwin (Un americano en París), Dmitry Shostakovich (O Rei Lear, La Nueva Babilonia), Serguei Prokofiev (Alexander Nevski) ou Leonard Bernstein (West Side Story). En España, o compositor que máis colaborou co cine foi Antón García Abril (Los Santos Inocente, Sor Citroen, La ciudad no es para mí, Las secretarias, El turismo es un gran invento, ou Vente a Alemania Pepe).

Coa radicalización da linguaxe musical, os directores de cine mostráronse pouco partidarios de incluír música dos seus contemporáneos e moito menos de encargar unha partitura enteira a un deles. A grande excepción é Stanley Kubrick con:

-      2001: Odisea no Espazo que utiliza o "Requiem", "Lux Aeterna", "Atmosferas" e "Aventuras" de Ligeti, ademais do famoso "Así falaba Zaratustra" de R. Strauss.

-      O resplandor que utiliza "Lontano" de Ligeti, "Música para corda percusión e celesta" de Bartok, "O espertar de Jacob", "Utreja", "Polomorphia", Canon para 52 instrumentos" ou "De Natura Sonoris" de Penderecki.

-      Eyes Wide Shut que utiliza a "Musica Ricercata" tamén de Ligeti.

-     A laranxa mecánica que utiliza dunha forma maxistral a novena de Beethoven no condicionamento operativo sufrido polo seu protagonista.

Outra gran película que utiliza música de Ligeti é "Heat" (1995) conRobert de Niro e Al Pacino co seu "Concerto para violoncelo e Orquestra".

Non obstante, nos últimos anos houbo dúas posturas do cine ante a música clásica: por unha parte houbo unha tendencia a crear nova música partindo das investigacións tímbricas e drámticas de finais do século XIX (Wagner, Mahler, Strauss) dando lugar a auténticas obras de arte como son as bandas sonoras de John Williams que parte de moitas das ideas drámaticas e tímbricas de Wagner (pódese comparar a fanfarra inicial da "Guerra das Galaxias" e a "Marcha Nupcial" de Lohengrin de Wagner).
A outra postura é a volta aos autores clásicos, sobre todo en películas de época así como para contrastar o pasado e o presente.

Aprende las notas musicales

Como vemos, las nuevas tecnologías cada vez se hacen más hueco en el mundo de la educación, por ello también os presentamos un curioso recurso de Alvaro Castillo, del blog ¡Música Maestro!. Es un recurso flash para conocer el nombre de las notas musicales y ubicarlas en el pentagrama, es ideal para usar la PDI.

Partituras musicales

En el siguiente enlace http://mariajesusmusica.wordpress.com/ se pueden encontrar diferentes recursos para utilizar en el aula de música. 

El aspecto que nos llamó la atención, es la cantidad de partituras que tiene para interpretar con la flauta, además tienen un acompañamiento para que sea más divertido.

Algunos ejemplos de lo que podemos encontrar son los siguientes:

- Yesterday

- Viva la vida.

- Waka waka

Aprendemos matemáticas

En la clase de música se pueden aprender muchas canciones. En los siguientes vídeos os proponemos unas canciones para colaborar con el profesor de matemáticas, serán de gran ayuda para aprender las tablas de multiplicar.

La tabla del 2:

 La tabla del 3:

La tabla del 4:

La música y las matemáticas

Navegando por la red encontramos este vídeo que nos pareció muy interesante. Se trata de utilizar la música para aprender el mínimo común múltiplo, además es muy sencillo de hacer. De esta forma la música nos puede ayudar a entender mejor las matemáticas.

Seguimos con las nuevas tecnologías....

Hoy os presentamos un nuevo programa “Band in a box”. Su función principal es que posee patrones, o estilos, que son ejecutados por él siguiendo la armonía determinada por el usuario. Podemos introducir una progresión de acordes y el programa la ejecutará con el estilo que escojamos.

En el siguiente enlace os dejamos un tutorial ftp://ftp.pgmusic.com/ibm/bb8spanishaddendum.pdf

A continuación os ponemos un ejemplo de lo que se puede hacer con este programa:

Pasapalabra musical

Os presentamos una versión del juego "pasapalabra" , donde sus preguntas están relacionadas con la música.
En muchas preguntas hay que ver o escuchar algo, para ello se debe pinchar en el cuadrado que aparece abajo, a la derecha y prestar atención a lo que se ve o se escucha.
Es una actividad muy divertida para hacer en el aula.
Pincha en la imagen para comenzar a jugar.

"A viaxe de Mido"

Mañana viernes, 1 de abril, a las 11 horas, un grupo de profesores del Conservatorio Profesional de Música de Santiago de Compostela llevarán a cabo una representación del cuento musical "A viaxe de Mido" en el Auditorio de Galicia, dentro del ciclo de Conciertos Didácticos.

Este cuento fue ideado y escrito por los mismos profesores que lo interpretan, con el objetivo de dar a conocer las posibilidades de instrumentos que tienen una demanda menor entre el alumnado de las enseñanzas musicales. Ya fue representado hace 2 años en el Conservatorio de Santiago, con un gran éxito entre el público infantil. Cuenta con la dirección escénica de Theo Smeu.

Nuevas tecnologías

Hoy os presentamos un programa muy útil para la práctica docente, ya que con él se puede cambiar el tono de una canción, hacer que la canción vaya más rápido, cortar un trozo de canción… 

El programa es Audacity y tiene una ventaja muy grande, es gratuito.

En la siguiente dirección sophipolis.net/pdf-ayudas/audacityja.pdf se encuentra un manual para saber cómo utilizar el programa.

Os dejamos una muestra de lo que se puede hacer con el programa.

Música de Cámara

O termo Música de Cámara pode parecer complexo pero é sinxelo na súa concepción. 

A Música de Cámara pode entenderse a día de hoxe como a música escrita para un pequeno grupo de instrumentos no que se deben cumprir dúas regras; a primeira indica que cada partitura debe ser diferente, e a segunda, que non haxa director, polo que os músicos deben colocarse de forma que poidan verse entre sí. 

Dende un punto de vista didáctico é importantísima a composición do grupo, pois o oído acostúmase a percibir diferentes timbres e movimentos de maneira simultánea; cousa que pode parecer sinxela pero que podemos comparar con escoitar varias persoas dirixíndose a outra á mesma vez. Este punto ten gran importancia no estudo musical por conseguir aunar grandes cualidades que se requiren nun músico, como son simultanear lectura, oído, ritmos diferentes, etc. 

Outro punto importante é que resulta moito máis motivador tocar en grupo que facelo de forma individual, tódolos alumnos queixanse de que, ás veces, algunhas obras ou estudos chegan a ser aburridos, pero suplindo isto con partituras grupales divertidas conséguese un gran resultado final. 

Deixamos un fermoso exemplo coñecido por todos, O Canon de Johann Pachelbel

O Canon (Canon e Giga en Re maior para tres violíns e baixo continuo, no orixinal alemán: Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo) é a obra máis coñecida na actualidade do compositor de música barroca alemán Johann Pachelbel.

Pachelbel escribíu esta obra arredor de 1680, sendo orixinariamente unha obra de música de cámara para tres violíns e baixo continuo; posteriormente realizáronse numerosos arreglos para unha grande variedade de instrumentos e conxuntos.

O Canon é moi coñecido pola progresión armónica dos instrumentos de corda, que o converteron nunha das pezas máis reutilizadas na  música popular contemporánea.

Xoga con instrumentos musicais

Esta entrada vai dedicada a todos aqueles que desexen que a música forme parte activa da súa vida, e pretendan iniciarse na práctica dun instrmento musical. Por iso  mostramos un xogo cos instrumentos que forman unha orquestra, así como tamén uns consellos para o momento de participar nun concerto.

¿Nervios antes dun concerto? 

En música, e en calquer actividade que requira un desenvolvemento de destrezas en público, o corpo sufre unha serie de modificacións fisiolóxicas que desenvocan no que coñecemos como nervios. 

Os nervios son algo moi persoal, son difíclies de controlar e dependen de tantas cousas que sería imposible vivir sen eles; existen técnicas de relaxación que se poden levar a cabo antes dun concerto e soen ser bastante efectivas pero neste caso gustaríame entrar a valorar o aspecto psicolóxico do estado nervioso. 

A un estudante de música débeselle enseñar o gusto por mostrar as súas destrezas, por mostrar todo o que sabe. O que maior medo dá sempre é o de equivocarse, neste  punto é fundamental o pensamento e a seguridade nun mesmo, o pensamento negativo implica nun porcentaxe moi alto o desenrrolo fallido, é importante ser moi optimista ó mesmo tempo que confiar nas túas habilidades. 

O primordial, disfrutade do que estades a facer,  non hai nada mellor que situarse diante do público e disfrutar do que estás a facer transmitindo así este sentimento logrando que o público disfrute da peza.  

Por último, nunca tratedes de deixar de sentir nervios, é imposible e para un músico non é recomendable, os nervios aparecen antes e despóis pero seguindo algún consello anterior nunca deberían aparecer durante; tratar de canalizar os nervios hacia una emoción positiva evita temblores molestos. 

Disfrutar do público é algo que leva moito tempo e algún esforzo, pero recompensa o ego como moi poucas cousas ó longo da vida.

A Historia da música

A historia da música ten unha gran importancia na educación musical á hora de coñecer o porqué de moitos aspectos musicais. Un destes aspectos é a lecto-escritura musical, ¿porqué o nome das notas? ¿porqué se escriben en cinco liñas? ¿porqué hai sete claves?... 

Ouro aspecto de maior importancia ó meu xuízo é a interpretación dunha partitura calquera, sexa cantada ou tocada. Cada partitura foi escrita nunha época determinada, cuns fins determinados, por un compositor determinado, cun estado de ánimo determinado; coñecer todos estes aspectos extrema a facilidade para interpretar unha partitura con maior rapidez e corrección. 

Un terceiro é a educación do oído, pois ó estudar a historia da música débense escoitar moitos tipos de composicións diferentes, alcanzando soltura para diferenciar sons, épocas e instrumentos que participan nestas composicións.  

O último aspecto ten que ver coas formas musicais; a música como todo linguaxe pódese analizar dende unidades máis grandes e complexas a unidades máis pequenas e sinxelas, sendo de vital importancia a historia para esclarecer en qué partes de análise se pode dividir unha composición para o seu posterior estudio exhaustivo. 

A historia ben enfocada debe resultar amena e entretida, sendo indispensábel para alcanzar unha formación musical integral.

Por isto, é preciso mostrar a modo de resumo, unha pequena clasificación sobre a historia da música, así como tamén un enlace que leva a un divertido cómic que facilitará a aprendizaxe do alumnado.

El musicograma.

Los musicogramas son una representación de los diferentes elementos que intervienen en una obra musical (ritmo, frases, timbres, compases,..) de manera muy didáctica. Para reflejar la mayor cantidad de elementos se utilizan: los colores (diferentes líneas melódicas, acordes o notas aisladas), los rectángulos (tiempo de duración de la nota) y la altura dentro de la representación para indicar la posición de las notas. Además cualquier obra o fragmento musical se puede pasar a musicograma.

Las ventajas son muy evidentes a casi cualquier nivel ya que nos presentan una visualización de la obra muy global y sencilla, facilitando la comprensión, seguimiento y análisis de la obra a la que se refiera. Tenemos que decir que no es una alternativa a la partitura convencional, no la sustituye, sino que la completa, ya que tiene un inconveniente: no muestra la pieza entera ni las notas que se deben tocar.

Algunos ejemplos de musicogramas que podemos encontrar son los siguientes: 
- 5ª Sinfonía "El destino". Beethoven.

- "En la gruta del rey de las montañas" - Grieg.

- "Septimino". Beethoven.

- B.S.O. Piratas del Caribe.

Seguimos hablando de la Educación Infantil

Os presentamos dos libros muy útiles para la práctica docente en Educación Infantil.

Hemos encontrado....

http://clasificacioninstrumentosmusicales.blogspot.com/2009/11/creacion-de-instrumentos-musicales_30.html

La dirección es de un blog de clasificación y creación de instrumentos musicales muy interesante y relacionado con las directrices del cuento musical que debemos hacer.

La música en Educación infantil (10/02/2011)

The Wheels on the Bus

 

The wheels on the bus go,
Round and round,
Round and round,
Round and round.
The wheels on the bus go
Round and round,
All through the town.

The wipers on the bus go,
Swish, swish, swish,
Swish, swish, swish,
Swish, swish, swish.
The wipers on the bus go
Swish, swish, swish,
All through the town.

The doors on the bus go,
Open and shut,
Open and shut,
Open and shut.
The doors on the bus go
Open and shut,
All through the town.

The Driver on the bus says,
"Move on back!
Move on back!
Move on back!"
The Driver on the bus says,
"Move on back!"
All through the town.

The babies on the bus go,
"Wah, wah, wah!
Wah, wah, wah!
Wah, wah, wah!"
The babies on the bus go,
"Wah, wah, wah!"
All through the town.

The mommy on the bus says,
"Shush, shush, shush,
Shush, shush, shush,
Shush, shush, shush."
The mommy on the bus says
"Shush, shush, shush",
All through the town.

The horn on the bus goes,
Beep, beep, beep,
Beep, beep, beep,
Beep, beep, beep.
The horn on the bus goes
Beep, beep, beep,
All through the town.

Las ruedas del bus

Las ruedas del bus
Giran y giran
Giran y giran
Giran y giran
Las ruedas del bus
Giran y giran
Por la ciudad.

Los limpiaparabrisas hacen,
Tris, tris, tris
Tris, tris, tris
Tris, tris, tris.
Los limpiaparabrisas hacen,
Tris, tris, tris,
Por la ciudad.

Las puertas del bus hacen,
Abre y cierra
Abre y cierra
Abre y cierra.
Las puertas del bus hacen,
Abre y cierra
Por la ciudad.

El chofer en el bus dice,
"¡Ir al fondo!
¡Ir al fondo!
¡Ir al fondo!"
El chofer en el bus dice,
"¡Ir al fondo!"
Por la ciudad.

Los bebés en el bus hacen,
"¡bua, bua, bua!
¡bua, bua, bua!
¡bua, bua, bua!"
Los bebés en el bus hacen,
"¡bua, bua, bua!"
Por la ciudad.

La mamá en el bus dice,
"Chis, chis, chis,
Chis, chis, chis,
Chis, chis, chis."
La mamá en el bus dice,
"Chis, chis, chis"
Por la ciudad.

La bocina del bus hace,
Tut, tut, tut,
Tut, tut, tut,
Tut, tut, tut,
La bocina del bus hace
Tut, tut, tut,
Por la ciudad.

Esta publicación hace referencia a la sesión del día 10 de febrero como indica el título de la entrada, con ella intentamos resumir de forma implícita los contenidos impartidos.
La música en la Educación Infantil no es valorada como debe en la ley de Educación actual, la preparación y la valoración docente se queda a las puertas de una correcta aplicación de los valores y transversalidad que contiene en su Currículo. Desde aquí nos gustaría reivindicar la importancia del trabajo en equipo de todos los docentes del centro para llevar a cabo una labor digna y eficiente.

Con esta canción pretendemos trabajar las competencias siguientes:
- Competencia lingüística.
- Competencia matemática.
- Competencia intercultural.
- Competecia social y ciudadana.
- Autonomía personal y ciudadana.
- Aprender a aprender.
- Conocimiento del medio físico y social.

Trabajamos los elementos básicos de la educación musical que son los cimientos para la formación integral del alumnado y su posterior desarrollo.
No mencionamos ninguna actividad en concreto, dejando las puertas abiertas a vuestra imaginación y destreza pedagógica.




 

Nuevo miembro

Hola a todos y todas, soy Carlos y me uno a esta experiencia innovadora?¿ por exigencias del guión, espero cantar y contar mucho y que relanceis vuestras experiencias hacía la educación positiva y reguladora de la música.
Yo no estoy muy al día en estas cosas pero mis compañeras me ayudan y me explican todo lo que no se debe hacer....
Un saludo
Nos vemos en las aulas

Cantareiros y cantareiras:

             Empezamos una nueva aventura adentrándonos en el mundo del blog. Somos Laura y Adriana, futuras Graduadas de Educación Primaria. Os presentamos este blog con el fin de sumergiros en el fantástico mundo de la Música dentro de la Educación Primaria. 

Para ello, iremos poniendo a vuestro alcance una serie de recursos musicales y aportaciones interesantes, que esperamos sean de gran ayuda.

       Un saludo y nos vemos en los bares...